Колір і світло 

У серії «Від майстрів мистецтва» зібрано художників, які малюють звичайними фарбами, і тих, які створюють цифрові зображення. Їхній сукупний досвід величезний, і в цій книжці вони детально знайомлять вас із теорією та дають практичні поради щодо використання кольору і світла для покращення зображення.

Експерт Чарлі Пікард ґрунтовно ознайомить вас із теорією кольору включно з ієрархією кольорів, групуванням значень, кольоровою константою та експозицією. Ви побачите, як тон, значення й кольоровість можуть допомогти у створенні, змішуванні та регулюванні кольорової гами. Потім розглянете таку об’ємну тему, як світло. На основі чудових ілюстрацій ви зрозумієте такі складні поняття, як затінення, фігура, об’єм і текстура, і навчитеся з ними працювати. Ми також проаналізуємо три основні типи поверхонь — матову, дзеркальну і прозору, і ви зможете впевнено відтворювати будь-яку з них.

Потім такі видатні митці, як Джаміла Кнопф, Гувейз і Натан Фоукс запропонують вам навчальні матеріали, зосереджені на можливостях використання кольору та світла. Кожен художник ділить процес на етапи й детально розповідає про свої дії на кожному з них: як вдалося зробити кольори дивовижними, освітлення — реалістичним, атмосферу — захопливою, а поверхні предметів — достовірними. Кожен із художників має свій стиль — отже й технік, як втілити теорію на практиці, буде багато. Додаткові рекомендації дають інші запрошені митці, які теж є експертами в своїй галузі. Тож ви додатково ознайомитеся зі ще більшою кількістю стилів, навичок і засобів створення зображення.

«Колір і світло (Від майстрів мистецтва)» - це не лише унікальна можливість детально вивчити взаємодію кольору та світла, а й комплексний практичний довідник, що завжди напохваті.

Композиція і наратив

Книжка «Композиція і наратив» — друга в серії «Від майстрів мистецтва» після бестселера «Колір і світло». Вона складається з трьох розділів — теорії, навчальних матеріалів і галереї.

У першому розділі розглянуто теоретичні засади побудови композиції та її використання в мистецтві, від наскельних малюнків — і аж до шедеврів сучасного цифрового мистецтва. Ви дізнаєтеся про золотий перетин, послідовність Фібоначчі, правило третин і про композиційні елементи — фігури, наближеність і масштаб, ритм і рух, перспективу, текстуру й контраст. Ви навчитеся правильно використовувати в композиції колір, світлоту й світло, потім перейдете до вивчення типів композиції — пейзажу, портрету й натюрморту, і нарешті дізнаєтеся, як і з яких міркувань художник може порушувати правила композиції.

У другому розділі розглянуто наратив і особливості оповідання історії — в окремих малюнках і в послідовності кадрів, а також способи відтворення наративу в зображенні. Ви ознайомитеся з такими техніками побудови наративу, як використання ракурсу, декорацій, точки огляду, символізму й метафор, прийомами для глибшого занурення глядача у світ картини, персоніфікації анімалістичних персонажів, перебільшення, гумору, неоднозначності елементів, а також дізнаєтеся, у чому полягає простота і складність відтворення історії за допомогою зображення. А ще тут досліджено способи посилення наративу з використанням різних технік побудови композиції, зокрема й точки огляду.

Чотири частини розділу «Навчальні матеріали» — від Девіна Ель Курца, Натана Фоукса, Джошуа Клера і Дом Лей — це окремі проєкти, які стануть у пригоді лише за умови, що ви належно засвоїте знання двох вступних розділів. Кожен митець, представлений у навчальних матеріалах, має власний художній стиль, творчий досвід і вміння належно будувати композицію та відтворювати наратив у зображеннях.

У «Галереї» ви ознайомитеся з іншими витворами з портфоліо чотирьох митців, які супроводжували вас у роботі з навчальними матеріалами, та ще шістьох професійних художників, які поділяться своїми цінними навичками використання технік побудови композиції та наративу в картинах.